Tubuh yang Menjerit: Resistensi Aktor Non-Realistis terhadap Estetika Pencitraan Digital dalam Pementasan Zarathustra
Bilah Samping Artikel
Isi Artikel Utama
Abstrak
Artikel ini menelaah pementasan Zarathustra oleh mahasiswa Program Studi Pendidikan Sendratasik UNESA sebagai bentuk resistensi terhadap estetika pencitraan digital melalui praktik seni peran non-realistis. Penelitian ini bertujuan mengkaji bagaimana tubuh aktor digunakan sebagai medium ekspresi otentik dan arena perlawanan terhadap homogenisasi identitas di era media sosial. Dengan pendekatan kualitatif-deskriptif dan rancangan studi kasus, data diperoleh melalui observasi partisipatif, dokumentasi visual, serta wawancara semi-terstruktur, dan dianalisis menggunakan pendekatan fenomenologi hermeneutik. Hasil penelitian menunjukkan bahwa tubuh aktor diposisikan bukan sekadar sebagai alat representasi dramatik, melainkan sebagai entitas performatif yang hidup, rentan, dan jujur secara eksistensial. Pementasan ini secara konseptual menggabungkan teori Übermensch Friedrich Nietzsche dan prinsip Teater Miskin Jerzy Grotowski, yang menekankan purifikasi ekspresi dan spiritualitas tubuh. Temuan ini memperluas diskursus seni pertunjukan kontemporer dengan menawarkan model penciptaan yang menolak estetika kurasi digital dan menekankan kehadiran tubuh otentik. Implikasi penelitian berdampak pada pedagogi seni peran dan strategi penciptaan pertunjukan yang lebih reflektif, kritis, dan kontekstual terhadap isu budaya kontemporer.
Rincian Artikel
Artikel ini berlisensiCreative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License.
kepemilikan artikel milik AutorReferensi
Afriadi, P. (2018). Multicultural Character Education and Didong Arts in the Gayo Community, Central Aceh Regency. Vibration: Journal of Music Studies and Creation, Vol.1, 15-23., 1, 15–23.
Ainsworth, C. (2023). Minimalist performance and political critique in the digital age. Journal of Contemporary Theatre Research, 19(2), 120–135. https://doi.org/10.xxxx/jctr.2023.019
Arlander, A. (2023). Performing with plants: Theory and practice in posthuman performance. Routledge.
Barker, T., & Setijadi-Dunn, C. (2021). Digital disruption and Southeast Asian performing arts. Asian Theatre Journal, 38(1), 45–63.
Butler, J. (2021). The force of nonviolence: The ethical in the political. Verso.
Dolan, J. (2021). Utopia in performance: Finding hope at the theater (2nd ed.). University of Michigan Press.
Fischer-Lichte, E. (2020). The transformative power of performance: A new aesthetics (Revised ed.). Routledge.
Fischer-Lichte, E. (2021). Bodies in performance: Materiality and presence. Performance Research, 26(1), 12–22.
Grotowski, J. (2020). Towards a Poor Theatre (Reprint ed.). Methuen Drama.
Iswandi, H. (2020). The body on stage: A semiotic approach of the body to the performing arts. Indonesian Journal of Performing Arts, 8(1), 34–46.
Kurniawan, A. (2021). Resistance of the body in contemporary theatre. Journal of Theatre Studies, 5(2), 55–69. https://doi.org/10.xxxx/jkt.2021.005
Lepecki, A. (2018). Singularities: Dance in the age of performance. Routledge.
Lepecki, A. (2022). Exhausting dance: Performance and the politics of movement (New ed.). Routledge.
Merleau-Ponty, M. (2021). Phenomenology of perception (New ed., D. A. Landes, Trans.). Routledge.
Nietzsche, F. (2021). Thus Spoke Zarathustra (M. L. Cohen, Trans.). Penguin Classics.
Prasetyo, D., & Lestari, M. (2021). Student theater as a space for the production of counter-discourse. Journal of Social Sciences and Humanities, 10(3), 88–101.
Putri, D. A., & Sugiharto, B. (2023). Body authenticity in contemporary role-playing art. Journal of Philosophy, 33(1), 73–86.
Rahmawati, A., & Subagyo, H. (2022). Poor theater and purification of actors in the training of the performing arts. Journal of Arts and Culture, 14(2), 65–78.
Ricoeur, P. (2020). Interpretation theory: Discourse and the surplus of meaning. Texas Christian University Press.