Pertunjukan Tari Musikal GENTA LOKA: EKSPLORASI TRUNTUNG DAN SENG DALAM PERTUNJUKAN TARI MUSIKAL GENTA LOKA: EKSPLORASI TRUNTUNG DAN SENG DALAM PERTUNJUKAN TARI MUSIKAL
Bilah Samping Artikel
Isi Artikel Utama
Abstrak
Abstrak
Karya tari Genta Loka merupakan hasil dari penelitian terapan penciptaan tari yang berfokus pada pengembangan musik truntung melalui perpaduan dengan bunyi perkusi berbahan seng bekas.
Penelitian ini berangkat dari gagasan bahwa setiap bunyi, baik yang bersumber dari instrumen tradisional maupun material non-tradisional, memiliki potensi untuk dimaknai sebagai objek musikal. Penggunaan logam seng bekas tidak hanya menghadirkan inovasi bunyi, tetapi juga mengusung nilai ekologi budaya, yaitu kesadaran akan pentingnya memaknai ulang benda-benda limbah sebagai medium estetis dalam seni pertunjukan.
Melalui pendekatan practice-based research, penelitian ini juga mengeksplorasi tubuh penari sebagai ruang negosiasi antara tiga identitas gerak—tari Soreng, hip hop, dan kontemporer—yang saling berinteraksi dan bertransformasi dalam proses kreatif. Pertemuan ketiga gaya tersebut melahirkan bentuk tubuh hibrid yang mencerminkan dinamika budaya masa kini, di mana tradisi dan modernitas berbaur dalam satu kesatuan estetis.
Hasil penelitian menunjukkan bahwa Genta Loka tidak sekadar menjadi inovasi artistik, melainkan juga media reflektif yang mengartikulasikan relasi antara manusia, lingkungan, dan kebudayaan. Dengan demikian, karya ini mempertegas posisi seni tari sebagai ruang produksi pengetahuan embodied yang mampu menyampaikan nilai-nilai ekologis, sosial, dan estetis secara simultan.
Kata Kunci: genta loka, bunyi, truntung, soreng.
Rincian Artikel
Artikel ini berlisensiCreative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 International License.
kepemilikan artikel milik AutorReferensi
Barrett, E., & Bolt, B. (2007). Practice as research: Approaches to creative arts inquiry. I.B. Tauris.
Borgdorff, H. (2012). The Conflict of the Faculties: Perspectives on Artistic Research and Academia. Leiden University Press.
Borgo, D. (2005). Sync or swarm: Improvising music in a complex age. Continuum.
Candy, Linda. (2006). Practice-Based Research: A Guide. Cited in Positioning the Arts in the Research Process: Perspectives from Higher Education
Candy, L., & Edmonds, E. (2018). Practice-Based Research in the Creative Arts: Foundations and Futures. Springer.
Cox, C. (2011). Beyond representation: Sound, materiality, and ontology. Journal of Visual Culture, 10(2), 145–161.
Foley, C. (2002). Performance, tradition, and culture. Routledge.
Foster, S. L. (2010). Choreographing empathy: Kinesthesia in performance. Routledge.
Ingold, T. (2011). Being alive: Essays on movement, knowledge and description. Routledge.
Hauth, T. (2019). Sonic materiality and ecological listening. Sound Studies, 5(1), 33–49
Hayward, M. (2010). Junk music and the political ecology of sound. Popular Music Studies, 22(4), 77–92.
Kartomi, M. (2012). Musical journeys: Performing the music of Indonesia. University of Illinois Press.
Kershaw, B., & Nicholson, H. (2011). Research methods in theater and performance. Edinburgh University Press.
Leman, M. (2008). Embodied music cognition and mediation technology. MIT Press.
Lopez, F. (2004). Profound listening and environmental sound. Errant Bodies Press.
Merleau-Ponty, M. (1962). Phenomenology of perception. Routledge.
Nelson, R. (2013). Practice as research in the arts: Principles, protocols, pedagogies, resistances. Palgrave Macmillan.
Nuning, Maria Magdalena W. (2015). "Methods of Creating Fine Art: Practice-Based Research." Jurnal Seni Kriya: Corak. Vol. 4, No. 1 (2015).
Oliveros, P. (2005). Deep listening: A composer's sound practice. iUniverse.
Pramana, I. (2019). The aesthetics of creation in performing arts. Indonesian Performing Arts Journal, 6(2), 20–34.
Pinheiro, H. (2019). Hybrid bodies: Cultural intersections in contemporary dance. Dance Research Journal, 51(2), 135–150.
Puckett, S. (2015). Metal percussion and the aesthetics of reuse. Percussive Arts Research Journal, 37(1), 65–82.
Sawyer, K. (2007). Group creativity: Music, theater, collaboration. Oxford University Press.
Schafer, R. M. (1977). The tuning of the world. Knopf.
Suryobrongto, S. (2018). Soreng: Tradition, rhythm, and performativity. ISI Press.
Foster, Susan Leigh. (2010). Choreographing Empathy: Kinesthesia in Performance. Routledge.